La Espiral de La Creatividad es un Proyecto que se dirige a que el Creador sea el Origen y el Motor en las variadas Dimensiones de la Actividad Artística.
Encontrará Obras de Pintura, Escultura, Fotografía, Vídeo e Instalación creadas a partir de una Hoja de Ruta Inicial para recorrer el Campo de la Creatividad en el terreno Bi- y Tridimensional.
Este mes de Agosto de 2020 hemos tenido la oportunidad de visitar la Muestra Retrospectiva de Pintura, Esculturas y Fotografías que Manuel RP dedica a los Elementos de la Naturaleza, ultimando la propuesta con el Homenaje al Ether (elemento cero de la Realidad).
La Exposición es el fruto de la Creación de Obras que dialogan con las posibilidades que aportan los Elementos esenciales de la Naturaleza en la creación de Experiencia y Conocimiento. A continuación les compartimos los Contenidos expuestos y las imágenes que hemos rescatado del evento. Reseña de RTV Chipiona.
El próximo miércoles 29 de julio abre sus puertas la tercera de las cuatro muestras que conforman el ciclo de exposiciones que organiza la Delegación de Cultura cada verano en la sala que regenta en la primera planta del Castillo.
Hasta el próximo 11 de agosto podrá visitarse la exposición ‘Instrumentos de un arte esencial’, del gaditano Manuel Rey Piulestán en la que se podrán encontrar pintura, esculturas y fotografías de diferentes formatos, con distintas temáticas y en técnicas diversas. Todas ellas, avanza el autor, son ejemplos y registros de la Danza de la Realidad.
La muestra se divide en dos partes. En la primera se exhiben obras y fotografías de intervenciones artísticas donde se manifiesta cada elemento básico (agua, tierra, aire y fuego) en su propia fenomenología. El agua o lo líquido se pondrá en juego para expresar sus posibilidades en el plano del Cuadro o en Escultura. En la segunda parte de la exposición se encuentran obras de varias épocas y estilos con la idea.
El autor destaca que el proyecto reúne 20 años de actividad artística en varios terrenos y discursos y que todos se ensamblan en un puzzle para construir un modo de hacer arte y dialogar con la esfera esencial de la creatividad.
Fotografías de la Exposición de la visitante Inés Toro:
Esta intervención nace con la intención de manipular los elementos básicos de la Naturaleza.
En el Arte se utiliza los elementos básicos de una forma ya transformada, mezclados entre sí. Por ejemplo, la acuarela utiliza el agua y la tierra (pigmentos) sobre el papel (celulosa: tierra,agua,fuego,aire) para apropiárselas para su uso como medios de la Creatividad. En ésta interesante perspectiva, usamos los elementos básicos de la Naturaleza y los presentamos como agentes transformadores del Espacio. Múltiples experiencias descubrimos cuando intentamos dialogar (danzar) con ellos. Prueba de este interés fundamenta las experiencias creativas de varios años en la obra de Reypiulestan. Vivencias que responden a un interés mágico por manipular la realidad. Colaboradores activos: Alex Comix y Enrique Ab — con Alex Comix y Enrique Ab.
El ARTE ESENCIAL 2017-2018 Este Proyecto conecta la Acción Personal con los Elementos Esenciales de la Naturaleza para la Creación de Experiencias Vitales.
En el Arte, se utiliza los elementos de una forma ya transformada, mezclados entre sí. Por ejemplo, la acuarela utiliza el agua y la tierra (pigmentos) sobre el papel (celulosa: tierra,agua,fuego,aire), para apropiárnosla para su Uso como Medios para la Creatividad. En ésta interesante perspectiva, usamos la Sustancia Material de la Naturaleza y la presentamos como agente transformadora del Espacio. Múltiples Experiencias descubrimos cuando dialogamos e interactuamos con Estos: Tierra, Aire Fuego y Agua. Prueba de éste interés fundamenta las Experiencias Creativas de varios años en la Obra de Rey Piulestan. Vivencias que responden a un Interés Mágico por Transformar la Realidad. El siguiente Paso es Hacerlo con la Palabra Propia. Un Kamino Iniciático en el Que el Discurso Evocado sea el Motor para Descubrirse a Sí Mismo utilizando el Arte como Medio de ReConocimiento.
AIRE El Uso del Aire como agente que transforma el Papel o el Plástico ofrece la posibilidad de percibir el Espacio y la Luz en una Experiencia Estética en Movimiento en Tiempo Real. Las imágenes captadas dan huella del proceso de Transformación e inducción a una Realidad más profunda y Sublime. https://reypiulestan.blogspot.com/2015/04/esculpiendo-el-aire-del-proyecto-arte.html
FUEGO El Fuego como Realidad y Fuente de Luz es un Recurso muy sugerente para su Uso en la Práctica Artística. En Este Caso unimos su Capacidad de Destrucción en el Espacio y la Transformación en el Tiempo junto a los Elementos Tierra y Aire.
En este grupo de obras, comunes en cuanto a color y composición, Manuel nos sugiere la experiencia de soledad e introspección que pueden ofrecer lugares como las cuevas, los barrancos y los desfiladeros de los ríos. Un intento de combinar realidades opuestas, como lo líquido y lo sólido, el fondo y la figura, lo femenino y lo masculino, lo oscuro y lo luminoso, la melancolía y el éxtasis, se presentan como referentes en la búsqueda del Equilibrio y la Experiencia Sublime.
Del Proyecto Arte Esencial. Esta intervención nace con la intención de manipular los elementos básicos de la Naturaleza. En el Arte se utiliza los elementos básicos de una forma ya transformada, mezclados entre sí. Por ejemplo, la acuarela utiliza el agua y la tierra (pigmentos) sobre el papel (celulosa: tierra,agua,fuego,aire) para apropiárselas para su uso como medios de la Creatividad. En ésta interesante perspectiva, usamos los elementos básicos de la Naturaleza y los presentamos como agentes transformadores del Espacio. Múltiples experiencias descubrimos cuando intentamos dialogar (danzar) con ellos. Prueba de este interés fundamenta las experiencias creativas de varios años en la obra de Reypiulestan. Vivencias que responden a un interés mágico por Transformar y e Interactuar con la Realidad.
El Fuego como Realidad y Fuente de Luz es un Recurso muy sugerente para su Uso en la Práctica Artística.
En Este Caso unimos La Capacidad de Destrucción en el Espacio y la Transformación en el Tiempo que tiene el Fuego junto con el Marco y Objeto de la Pintura. La Imagen destruye al Marco , la Realidad Fuego transforma La Experiencia en un Universo de Posibilidades vivenciales en Tiempo Real.
reypiulestan@yahoo.es
El ARTE ESENCIAL 2017-2018 Este Proyecto conecta la Acción Personal con los Elementos Esenciales de la Naturaleza para la Creación de Experiencias Vitales.
En el Arte, se utiliza los elementos de una forma ya transformada, mezclados entre sí. Por ejemplo, la acuarela utiliza el agua y la tierra (pigmentos) sobre el papel (celulosa: tierra,agua,fuego,aire), para apropiárnosla para su Uso como Medios para la Creatividad. En ésta interesante perspectiva, usamos la Sustancia Material de la Naturaleza y la presentamos como agente transformadora del Espacio. Múltiples Experiencias descubrimos cuando dialogamos e interactuamos con Estos: Tierra, Aire Fuego y Agua. Prueba de éste interés fundamenta las Experiencias Creativas de varios años en la Obra de Rey Piulestan. Vivencias que responden a un Interés Mágico por Transformar la Realidad. El siguiente Paso es Hacerlo con la Palabra Propia. Un Kamino Iniciático en el Que el Discurso Evocado sea el Motor para Descubrirse a Sí Mismo utilizando el Arte como Medio de ReConocimiento.
AIRE El Uso del Aire como agente que transforma el Papel o el Plástico ofrece la posibilidad de percibir el Espacio y la Luz en una Experiencia Estética en Movimiento en Tiempo Real. Las imágenes captadas dan huella del proceso de Transformación e inducción a una Realidad más profunda y Sublime. https://reypiulestan.blogspot.com/2015/04/esculpiendo-el-aire-del-proyecto-arte.html
FUEGO El Fuego como Realidad y Fuente de Luz es un Recurso muy sugerente para su Uso en la Práctica Artística. En Este Caso unimos su Capacidad de Destrucción en el Espacio y la Transformación en el Tiempo junto a los Elementos Tierra y Aire.
En este grupo de obras, comunes en cuanto a color y composición, Manuel nos sugiere la experiencia de soledad e introspección que pueden ofrecer lugares como las cuevas, los barrancos y los desfiladeros de los ríos. Un intento de combinar realidades opuestas, como lo líquido y lo sólido, el fondo y la figura, lo femenino y lo masculino, lo oscuro y lo luminoso, la melancolía y el éxtasis se presentan como referentes en la búsqueda del Equilibrio y la Experiencia Sublime.
Entender la Creatividad de forma Esférica es asumir la propia capacidad de dirigirse rectilíneamente y circularmente a los contenidos ocultos en la actividad artística.
El uso de Mapas Visuales, Organigramas y Esquemas ayudan a construir las Hojas de Ruta Iniciales que conformarán El Marco donde se afronte el proceso de la creación.
Las Obras actuarán de huella y de llave del Camino Personal que se basará en las experiencias vividas y en las proyecciones Hacia y Desde el Centro al cual Uno se dirige.
Poniendo como ejemplo la trayectoria de M. Rey Piulestán y a partir de contenidos expuestos previamente, iremos creando nuestra propia Hoja de Ruta, vislumbrando de forma esférica nuestro propio camino creativo y entendiendo el Arte como forma de Conocimiento.
Laberintos, islas, máscaras, carnaval y ruinas en la obra de Manuel Rey Piulestán.
El Arte no nace solo de la técnica. Nace también de los mitos que nos atraviesan:
relatos antiguos, símbolos colectivos, heridas del tiempo y espacios imaginarios
donde la creatividad vuelve a estar viva.
Laberintocamino interior
Islaespacio paralelo
Carnavaljuego ritual
Máscaraidentidad mutable
Ruinamemoria del tiempo
En mi trabajo creativo, el mito no aparece como una historia antigua encerrada en los libros,
sino como una energía que sigue actuando en la mirada, en la ciudad, en el cuerpo,
en la memoria y en la forma de habitar el mundo.
Cada obra puede entenderse como una puerta: una entrada a un espacio simbólico donde
lo visible se mezcla con lo invisible.
El Laberinto: la ciudad como mapa mental
Uno de los mitos centrales de mi obra es el Laberinto.
En la serie Viaje al Laberinto de Cádiz, la ciudad se convierte en un territorio mental.
Cádiz no aparece solo como paisaje urbano, sino como recorrido iniciático:
calles estrechas, patios interiores, torres, azoteas, horizontes marinos y líneas
que conducen al espectador por una arquitectura de la memoria.
La línea funciona como camino. El color, como estado emocional. Y el recorrido por la ciudad
se transforma en una pregunta más profunda:
¿cómo salimos del laberinto de la mente?
“No se trata siempre de encontrar una salida rápida, sino de aprender a mirar mientras caminamos.”
El laberinto es una metáfora antigua, pero también muy contemporánea.
Vivimos entre decisiones, bifurcaciones, estímulos, pérdidas y búsquedas.
El Arte nos permite detenernos dentro de ese caos y convertir el extravío en conocimiento.
Isla Kártare: un espacio paralelo de intervención
Junto al Laberinto aparece otro mito propio: la Isla Kártare.
Isla Kártare es una isla imaginaria, un espacio paralelo de intervención artística.
No es solo un lugar físico, aunque pueda manifestarse en talleres, exposiciones,
cursos o acciones creativas.
Es también un territorio mental: una isla que aparece y desaparece según la disposición
interior de quien crea. Está en todos los lugares y en ninguno.
Está en la persona que decide activar su creatividad.
Por eso, Isla Kártare funciona como laboratorio, refugio y escenario.
En ella conviven el artista, el alumno, el espectador y el viajero.
Es una isla habitada por proyectos, símbolos, ejercicios de visión, obras,
encuentros y procesos.
El Carnaval: juego, rito y transformación
Otro mito fundamental en mi obra es el Carnaval.
El Carnaval no es solo fiesta. Es inversión del orden, ruptura de la identidad cotidiana,
aparición de otras voces. En Cádiz, el Carnaval tiene una fuerza cultural muy profunda:
permite decir lo que normalmente se calla, exagerar lo real y disfrazar la verdad
para hacerla más visible.
Desde el Arte, esta dimensión carnavalesca conecta con lo lúdico,
lo teatral y lo ritualístico.
La máscara: ocultar para revelar
La máscara ocupa aquí un lugar esencial.
Ponerse una máscara no significa únicamente ocultarse. A veces significa revelar
otra parte de uno mismo. En mis obras, las máscaras hablan del cambio de identidad,
de los personajes interiores, de las figuras visionarias y de las capas simbólicas
que construyen nuestra presencia en el mundo.
La máscara puede ser juego, pero también rito. Puede ser ironía, transformación,
protección o revelación.
“El Arte, como el Carnaval, permite cambiar de piel.”
En ese cambio aparece lo lúdico: el juego con la imagen, con el color, con la línea,
con los símbolos. Pero el juego no es superficial. En la creación artística,
jugar es una forma de conocimiento.
El niño juega para comprender el mundo; el artista también.
La ruina: belleza de lo gastado
También trabajo con mitos antiguos vinculados a lo viejo, la ruina, lo gastado
y la huella del paso del tiempo.
La ruina no es únicamente decadencia. Es memoria visible.
Una pared desgastada, una arquitectura erosionada, una superficie marcada por el tiempo,
contienen una belleza distinta: la belleza de lo que ha vivido.
Lo gastado tiene una verdad que lo nuevo todavía no posee.
Las huellas del tiempo hablan de permanencia y desaparición.
Nos recuerdan que toda forma está en proceso: nace, se transforma, se deteriora,
se reconstruye o desaparece.
El Laberinto plantea el viaje interior.
La Isla Kártare abre un territorio paralelo para crear.
El Carnaval activa el juego, la crítica y la transformación.
La Máscara permite explorar identidades ocultas.
La Ruina conserva la memoria del tiempo.
Todos estos mitos funcionan como herramientas para mirar la realidad de otra manera.
El Arte contemporáneo no abandona los mitos antiguos: los actualiza.
Los trae al presente para hablar de nuestras preguntas actuales:
quiénes somos, qué recordamos, qué escondemos, qué celebramos,
qué perdemos y qué caminos elegimos.
En mi trabajo, pintar, dibujar o intervenir un espacio no es solo producir imágenes.
Es construir un mapa simbólico. Un mapa donde cada línea puede ser un camino,
cada mancha una huella, cada máscara una identidad posible y cada isla
un lugar donde volver a empezar.
Porque quizá el Arte sea precisamente eso: entrar en el laberinto,
atravesar la máscara, escuchar la ruina y encontrar una isla interior
donde la creatividad vuelve a estar viva.
